Musées et art

«Martyre de sainte Agathe», Sebastiano del Piombo - description du tableau

«Martyre de sainte Agathe», Sebastiano del Piombo - description du tableau



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Martyre de Sainte Agathe - Sebastiano del Piombo. 127 x 178 cm.

Sainte Agathe est l'un des martyrs les plus vénérés du catholicisme et de l'orthodoxie pendant la période de persécution active des chrétiens par les Romains. Elle est née en Sicile dans une famille aisée, mais a très tôt cru au Christ. Agatha a attiré l'attention d'un préfet local, mais l'a refusé. En conséquence, la jeune fille a été envoyée dans un bordel, puis torturée pendant une longue période avec la cruauté particulière des Romains dans la lutte contre la dissidence. Elle s'est fait couper les seins puis a brûlé sur le bûcher.

Le tableau del Piombo capture le moment de tourment du saint. L'auteur a représenté une jeune fille à moitié nue dont les mamelons délicats sont tourmentés par d'énormes acariens. Le saint est entouré d'hommes grossiers et cruels. En la regardant, les soldats et les bourreaux sont perplexes du fait qu'elle ne crie pas et ne prie pas pour la miséricorde.

La toile, malgré son thème, est réalisée dans une riche palette de couleurs "vénitienne", caractéristique de l'artiste pendant cette période de son travail. Agatha est attachée à un pilier richement décoré de tissu, et derrière son dos, vous pouvez voir comment les Romains entraînent un chrétien résistant dans l'arène. Le paysage à l'arrière-plan de la toile n'appartient clairement pas aux Romains, mais à la cité médiévale, comme l'indique l'architecture caractéristique. On peut en dire autant des vêtements des personnages. Malgré le fait que deux guerriers portent des casques, des vêtements et les casques eux-mêmes appartiennent à une époque complètement non romaine. Ils remontent à l'époque de l'écriture, bien qu'ils soient un peu stylisés comme des formes anciennes.

Comme c'est caractéristique du maître, une composition complexe est utilisée dans l'image, composée de plusieurs figures dans des poses différentes. Grâce à cette disposition des personnages, l'artiste parvient à éviter l'image statique, à lui donner la dynamique et l'expressivité nécessaires. Grâce à l'utilisation d'une composition bien pensée, de couleurs riches et de l'habileté incontestable de l'artiste, une image magnifique a été obtenue.


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